Несомненно, пользователи, играя в "Корсары: Каждому Своё!",
обращали внимание на заставку с изображением старинных игральных карт.
Лишь немногие задумывались над историей их происхождения.
Спойлер:
Игральные карты из Альтенбурга
Dondorf, Германия, 1833-1943г.
Пожалуй, ни одна фабрика за свою историю не выпускала такого разнообразия красивых карт.
В 1833 году Бернхард Дондорф (1809 - 1902) во Франкфурте-на-Майне открывает печатную мастерскую, однако первое упоминание о печати игральных карт относится к 1839 году. К 1858 году компания B. Dondorf, Frankfurt a.M. специализируется на производстве игральных карт. В 1871 году Бернхард Дондорф передает дело сыновьям и уходит на заслуженный отдых.
В 1905 году название фабрики меняется на В. Dondorf GmbH. В 1928 году фабрику покупает Flemmig-Wiskott AG, однако производство работает под брендом B. Dondorf Spielkartenfabrik GmbH, Frankfurt a.M.. В 1933 году (год столетия Dondorf) фабрику покупает Vereinigte Altenburger und Stralsunder Spielkarten-Fabrik AG. В связи с переездом в Альтенбург бренд переименовывается на B. Dondorf Frankfurt/Main, Spielkartenfabrik in Altenburg/Thur.
С 1943 года во Фракфурте о фабрике нет упоминаний. К сожалению, имена талантливых художников, трудившихся для фабрики неизвестны.
Зеркальное отображение рисунка из цикла Живопись -> Природа -> Птицы.
Спойлер:
Спойлер:
В высоком разрешении.
Данное изображение нашло довольно широкое распространение в различных видах настенной росписи; картинах; керамике; вышивках шёлком, лентами, бисером, крестиком, перекидных и настенных календарях; магнитиках и проч.
Спойлер:
__________________
Последний раз редактировалось makarena; 13.07.2016 в 23:45.
Причина: новые ссылки на картинки
Посольская (Иорданская) лестница Зимний дворец. Россия, Санкт-Петербург
Посольская (Иорданская) лестница – это главная парадная лестница в Зимнем Дворце.
По ней послы иностранных государств поднимались в парадные залы для аудиенций, поэтому она называлась Посольской. Позже ей дали имя Иорданская, поскольку царская семья в праздник Крещения спускалась к Иордане – специальной проруби в замершей Неве, где проводился обряд водосвятия.
Убранство Посольской лестницы отражает особенности русского барокко. Ступени и резная балюстрада выполнены из белого каррарского мрамора. Убранству стен, их изящной скульптуре и позолоте эффектно противопоставлены гладкие колонны из серого сердобольского мрамора, расположенные на верхней балюстраде.
Иорданская лестница ведет к анфиладе парадных залов, где проходили торжественные церемонии и придворные празднества.
Зеркальное отображение произведения современного североамериканского художника-иллюстратора Криса Кокозза (Chris Cocozza).
Chris Cocozza (Крис Кокозза) - художник, который проиллюстрировал более 500 обложек книг крупных издателей на территории Соединенных Штатов и за рубежом от любовных романов, детской литературы, фэтази и других.
Его портфолио демонстрирует широкий спектр импрессионистских рисунков, изображающих все изысканные концепции.
Фото иллюстраций от Chris Cocozza см. [Для просмотра данной ссылки нужно зарегистрироваться].
Да, в данном случае, на рисунке Chris Cocozza изображил маяк Басс Харбор, расположенный в пределах национального парка Акадия. Станция Басс Харбор и одноименный маяк установлены на входе в залив Блю-Хилл.
Сооружение отличается каменным фундаментом и цилиндрической башней с кирпичными стенами. Маяк впервые зажгли в 1858 году и полностью автоматизировали в 1974.
В наше время черно-белая башня служит домом для охранника и его семьи.
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (Cattedrale di Santa Maria del Fiore)
Флоренция, Италия.
Спойлер:
Собор Санта-Мария-дель-Фьоре (Cattedrale di Santa Maria del Fiore) – красивейший флорентийский храм, великолепный образец зодчества кватроченто. Собор виден в городе издалека – его стройная кампанила и яркий красно-коричневый купол величаво возвышаются над крышами центральной части Флоренции. Облик этого здания сочетает массивность с лёгкостью, изящество с монументальностью. "Цветок святой Марии" – так звучит в переводе его название.
Строительство было начато закладкой первого камня в сентябре 1296 г. Новому храму предназначалось затмить своим масштабом и красотой грандиозные тосканские соборы – Сиенский и Пизанский. По замыслу создателей, в огромное здание могло поместиться разом 90 тысяч человек.
Первоначальный проект собора принадлежал Арнольфо ди Камбио. Зодчий работал над зданием до 1302 года. С его смертью строительство было приостановлено. Через тридцать лет работу продолжил Джотто. Он занялся возведением колокольни и создал эскизы отделки фасадов собора.
В 1337 году великий Джотто скончался. Вскоре во Флоренции разразилась чума и строительство вновь было отложено. Только к началу XV столетия монументальные стены были полностью возведены. Встал вопрос установки купола. Для постройки такого сооружения на высоте не существовало подходящих инженерных решений – ограждение корпуса здания лесами требовало неимоверных затрат.
Свой вариант предложил архитектор Филиппо Брунеллески. Он просчитал параметры строения и придумал поднимать секции купола на высоту посредством уникальной системы консолей. Для устойчивости сооружения было использовано шесть горизонтальных поясов и двадцать четыре вертикальных ребра жёсткости. Купол был увенчан изящной башенкой-латерной – её установил друг Брунеллески – архитектор Микелоццо. Монтаж занял 16 лет, а все работы над сложным сооружением завершились к 1461 году. Купол Брунеллески стал воплощением наступившей эпохи итальянского Ренессанса.
Отделку фасадов собора выполнил Эмилио де Фабрис. Он предложил использовать для декора горизонтальные и вертикальные панели разноцветного мрамора. Был привезён белый, зеленоватый и розовый камень из карьеров Пратто, Сиены, Каррары. Мраморная отделка гармонировала с облицовкой стен кампанилы и ранее существовавшего баптистерия. Фабрис создал великолепное ажурное оформление фасада. Некоторые современные искусствоведы считают его работу слишком перегруженной, однако именно эти каменные "кружева" придают собору яркий неповторимый облик. В рельефном декоре господствует тема посвящения Богоматери.
В арке над главным порталом собора можно увидеть полихромную фреску, изображающую Мадонну с лилией. Бронзовые врата украшены множеством рельефных изображений из жития Богоматери. Эти двери считаются значительным произведением неоготического искусства. На фронтоне центрального портала установлен барельеф Богоматери, сидящей на троне, работы Тито Саррокки.
Галилей перед Инквизицией Кристиано Банти
(60х85 см. масло, холст, 1857 год)
* * * * *
Кристиано Банти (4 января 1824, Санта-Кроче-сулл'Арно - 4 декабря 1904 г. Монтемурло) - итальянский художник пейзажист.
Родился в состоятельной семье и начал учебу в Академии Сиены. В то время он работал в неоклассическом стиле.
"Галилей предстает перед инквизицией" возможно была одна из самых известных его работ. В своё время Банти даже хотел уничтожить эту картину, считая, что она "обесчестила искусство".
В 1911 году Ньюэлл Конверс Уайет – выдающийся американский художник и иллюстратор – заключил контракт с издательством Charles Scribner’s Sons на оформление нескольких книг. Эти книги составляли серию а ля советская "Библиотека приключений", которая включала в себя вечную юношескую классику. Уайет работал над "Робинзоном Крузо", "Робин Гудом", "Последним из Могикан", "Похищенным", "Черной стрелой" и, само собой, "Островом сокровищ". Всего он оформил для этого издательства 25 книг, рисунки из которых стали классикой американской иллюстрации. Первым из серии стал именно стивенсоновский "Остров". Гонорар за эту работу позволил художнику арендовать и обустроить собственную студию. Книга с иллюстрациями Уайета, действительно, сразу стала невероятно популярной и прибыльной. Только гонорар художнику составил 5000 $, после которого последовали авторские отчисления.
Ньюэлл Конверс Уайет родился 22 октября 1882 года (и умер так же в "тоскливом" месяце, 19-го числа 1945-го года). Артистические наклонности дали о себе знать в достаточно раннем возрасте. Уже в 12 лет он иллюстрировал акварельными рисунками свои любимые истории и книги. Сотрудничество же с издательством Charles Scribner’s Sons можно назвать главным в его жизни. Т.к. именно оно дало молодому художнику путевку в жизнь, заказывая ему время от времени иллюстрации.
Предки Ньюэлла Конверса Уайета перебрались в Америку из Англии в конце XVII века. Массоны, авантюристы и забияки. Род Уайетов повидал мир, принимая участие практически во всех крупных военных кампаниях своего времени. Впоследствии художник скажет, что на его воображение сильнейшим образом повлияли все те экзотические и героические истории, которые передавались в семье из поколения в поколение. Мать же будущего художника водила знакомство с Генри Дэвидом Торо и Генри Уодсвортом Лонгфелло. В результат Ньюэлл Конверс унаследовал горячую кровь и любовь к героическим историям. По завершении художественной школы Уайет отправился в несколько путешествий по американскому Дикому Западу. Он ищет вдохновения и образов для своих будущих работ. Изучает быт ковбоев и горняков, коллекционирует рабочую одежду, охотится за яркими и оригинальными штуками, вроде заковыристо украшенных седел. Уайет знакомится с индейцами племени навахо, изучает культуру коренных жителей Америки.
Роберт Ингпен родился 13 октября 1936 году в Мельбурне, штат Виктория, но рос и учился в Джилонге, этого же штата. Учился в колледже Geelong. В 1957 году c дипломом по графике он окончил Королевский технологический институт в Мельбурне. В 1958 году Ингпен был назначен, в качестве художника, в научно-промышленной исследовательской организации Британского содружества наций. В Австралии он писал фрески для общественных зданий, проектировал почтовые марки, герб и флаг для австралийских Северных Территорий.
Свои первые книжные иллюстрации Ингпен нарисовал в возрасте 38 лет, после публикации в 1974 книги "Storm Boy" Ингпен стал иллюстрировать детские книжки. Сейчас ему 76, а за плечами около 100 книг, в том числе — написанных им самим.
В 1986 году Роберт Ингпен удостоился медали имени Андерсена, в области современной детской литературы эта награда (получаемая, кстати, из рук датской королевы) является самой престижной.
Заброшенные города майя
на картинах Фредерика Кезервуда
Фредерик Казервуд — британский архитектор, художник, археолог и путешественник-исследователь. Получил мировую известность благодаря своим картинам и зарисовкам открытых им руин цивилизации майя. Наряду с Дж. Л. Стефенсом заложил основы майянистики.
Изучал архитектуру в Оксфорде. Смолоду увлекаясь изобразительным искусством и путешествиями, он посетил Грецию, Турцию, Египет и Палестину и приобрёл известность своими зарисовками древних руин. В 1836 году он познакомился с американским адвокатом и писателем-путешественником Дж. Л. Стефенсом. Вместе они ознакомились с сообщением Хуана Галиндо о руинах Копана и приняли решение отправиться в путешествие в Центральную Америку, чтобы на месте ознакомиться с памятниками древности.
В 1839—41 годах Кезервуд и Стефенс исследовали практически всю территорию цивилизации майя. В то время как Стефенс составлял письменные отчеты, Кезервуд зарисовывал различные памятники: пирамиды, стелы, стадионы для игры в мяч и др., нередко заросшие джунглями. Вместе они посетили 44 археологических памятника и открыли несколько новых.
В 1841 году Стефенс опубликовал свои открытия в книге "«Случаи из путешествий в Центральную Америку, Чиапас и Юкатан". Вторая их экспедиция направилась на Юкатан, по результатам которой Стефенс выпустил в 1843 году книгу "«Incidents of Travel in Yucatan". Обе книги стали мировыми бестселлерами, не в последнюю очередь благодаря точным и ярким иллюстрациям Кезервуда. В 1844 году Кезервуд выпустил собственный труд "Views of Ancient Monuments in Central America, Chiapas and Yucatan", также вызвавший широкий интерес читателей.
Привлечённый сообщениями об открытии золота в Калифорнии, Кезервуд направился в Сан-Франциско, где он основал компанию по снабжению золотоискателей.
Он погиб в по дороге из Ливерпуля в США в результате крушения парохода "Арктик" 27 сентября 1854 года.
Икона Божией Матери "Умиление" Серафимо-Дивеевская
Иконографический тип данной иконы характерен скорее для Западного христианства, нежели Восточной традиции написания. Пресвятая Богородица изображена здесь в юном возрасте, в тот момент Ее жизни, когда Архангел Гавриил возвестил благую Весть о воплощении Сына Божия. Лик Святой Девы Марии задумчив, руки сложены на груди крестообразно, взгляд обращен вниз. Над головой надпись слов из акафиста: "Радуйся, Невесто Неневестная!"
Серафимо-Дивеевская икона "Умиление" отличается от остальных, на ней Божия Матерь изображена одна. Ее руки крестообразно сложены на груди, а весь облик передает состояние глубокого смирения и любви.
Икона Божией Матери "Умиление" Серафимо-Дивеевская принадлежала преподобному Серафиму Саровскому, была его келейной иконой. История написания и автор этой иконы неизвестны, ее происхождение датируется концом XVIII века.
Холст, с написанным на нем святым образом, крепился к деревянной основе из кипариса. Таким его и подарил батюшке Серафиму император Николай I.
По богатству христианских древностей первое место занимают римские катакомбы. Конечно, из них далеко еще не все обследованы и изучены. Быть может, недалекое будущее откроет и еще немало исторических богатств, которые веками хранятся во мраке катакомб и которые могут пролить иной свет на историю древнего христианства. Современная археологическая критика доказала, что древнейшие христианские изображения, открытые на стенах катакомб, восходят к первым векам христианства. Образцы таких изображений найдены в римских катакомбах.
САРКОФАГ ВОЗНЕСЕНИЯ (325-350 гг н.в.)
Римский саркофаг, Ватиканский музей (иногда этот саркофаг называют саркофагом Петра и Павла)
1 сцена - жертвоприношение Каина и Авеля.
Антропоморфное изображение бога. Ветхозаветное событие.
Иногда показывают только божью десницу.
Пастух Авель приносит в жертву богу агнца – прообраз агнца божьего и жертвы Христа.
2 сцена – взятие Петра под стражу.
Центральная сцена – то же, что и в первом саркофаге. Голуби, стражники, хризма.
Изображение слева - часть карты мира, в перевёрнутом отображении.
Спойлер:
Полное изображение карты мира 17 века, составленной Хенрикусом Хондиусом.
То же, в большом разрешении 5248х3688 пикс (кликабельно)
Спойлер:
Спойлер:
Хенрикус Хондиус второй или Хендрика Хондиуса младший (1597 – 16 августа 1651 года) голландский гравер, картограф и издатель.
Хенрикус родился в Амстердаме, был сыном знаменитого картографа Йодокуса Хондиуса , который начал изготовление картографических атласав и карт в городе. В своё время, Хенрикусом были получены оригинальные пластины Меркатора для карты мира 1569 г., и в 1606 году он издал эту версию карты.
После смерти отца в 1612 г., Хенрикус продолжал вести дела со своим братом, а в 1621 году открыл свою собственную компанию. Впервые его имя было упомянуто в атласе 1623 года, когда он опубликовал пятое издание атласа Меркатора-Хондиуса. После 1628 г. Хенрикус, вместе с картографом Йоханнесом Стеклу, совместно продолжили общее дело.
Умер Хенрикус Хондиус в Амстердаме.
Картина Уильяма Холмана Ханта "Старая церковь" (1847)
Спойлер:
Уильям Холман Хант (William Holman Hunt)
Уильям Холман Хант (англ. William Holman Hunt), в старом написании — Гольмен Гунт (2 апреля 1827 - 7 сентября 1910) - английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов. Настоящее имя - Уильям Хобман Хант, однако Хант сам изменил вторую часть имени, а под конец жизни она слилась с фамилией: Holman-Hunt. Отец художника был книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но только в качестве хобби, а не профессии, поэтому Ханту стоило немалых усилий добиться права заниматься искусством профессионально. В возрасте 12 лет он уже был определен клерком в контору и имел возможность обучаться живописи только в свободное время. В 16 лет он бросил работу в конторе и стал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами.
В 1844 году после двух неудачных попыток, Хант был принят в Школу искусств при Королевской академии. Хант полагал, что новое искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, которые стали целью и главной составляющей его работ. В этом смысле Хант был в большей степени проповедник чем живописец – друзья называли его "великим священником прерафаэлитов".
Дебютам Ханта в выставках Королевской академии стала картина "Канун дня святой Агнессы". Полотно, написанное на сюжет романтической поэмы Китса, произвело огромное впечатление на юного Данте Габриэля Россетти. Поначалу картины Ханта не были особенно популярны, но затем он приобретает известность. Проведя два года (1854-55) на Востоке, он написал одну из самых известных своих картин - "Свет мира", которая возбудила в художественной критике горячие споры.
В конце жизни Ханту пришлось оставить живопись из-за ухудшившегося с годами зрения, и последняя картина "Леди из Шалотта" - была закончена помощником, Эдвардом Хьюзом.
Теодорос Раллис (16 февраля 1852, Константинополь - 2 октября 1909, Лозанна) - греческий и французский художник. Принадлежит французской школе академизма и, одновременно, является самым характерным греческим художником-ориенталистом.
Теодорос Раллис родился в богатой купеческой семье Константинополя. Род Раллисов происходил с острова Хиос. Своё первоначальное образование получил на острове Халки Мраморного моря. Продолжил свою учёбу в Лондоне, где работал служащим в фирме Раллис - Маврояннис. В 1875 году он отправился в Париж, где учился живописи в Школе изящных искусств, в мастерской Жана Жерома Леона.
Работы Раллиса были впервые выставлены в Парижском салоне 1875 года.
Раллис был членом "Общества французских художников", которое наградило его знаком почёта в 1885 году и серебряной медалью в 1889 году. Несколько позже, его работы были выставлены на выставках Королевской академии художеств Лондона. В 1885 году Раллис получил греческий Орден Спасителя и в том же году он получил французское гражданство. В 1900 году Раллис стал кавалером Ордена Почётного легиона. В том же, 1900, году он был членом жюри Всемирной выставки в Париже.
Раллис совершил множество путешествий в Грецию, Малую Азию, Палестину и Египет, собирая материалы для своих работ. Его жизнь протекала между Парижем и Каиром, где Раллис открыл и содержал свою вторую мастерскую. В Каире Раллис жил в зимние месяцы до 1904 года. В 1885 году он посетил Афон.
В 1896 году Раллис выставил свои работы на "Первой египетской выставке" (Александрия). После первой Олимпиады современности 1896 года и до самой своей смерти, он неоднократно выставлял свои картины в Афинах, не в последнюю очередь в силу своей дружбы с первым президентом Международного олимпийского комитета (МОК) Димитриосом Викеласом. В Греции получил серебряные медали на выставке "Олимпия" в 1888 году и на "Международной афинской выставке" 1903 года.
Своим завещанием Раллис оставил имущество и несколько своих работ Национальной галерее Греции. Завещание было принято Национальной галерей в 1910 году. В 1911 году в Париже был учреждён "Приз Теодора Раллиса". В 1912 году в Греции был проведен первый "Конкурс Раллиса".
Для улучшения работы форума и его взаимодействия с пользователями мы используем файлы cookie. Продолжая работу с форумом, Вы разрешаете использование cookie-файлов. Вы всегда можете отключить файлы cookie в настройках Вашего браузера.
03.07.2016, 21:56
Re: К:КС-Картины, фрески, скульптуры
Комбинированный вид
